Οι γνωστότεροι πίνακες ζωγραφικής!

Συντάκτης: Χριστίνα Γιώτη

Μεταξύ των εκατομμυρίων έργων ζωγραφικής που δημιουργούνται και παρουσιάζονται σε γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο, ένας πολύ μικρός αριθμός ξεχωρίζει και μένει στην ιστορία. Τα πιο ακριβά έργα ζωγραφικής δεν είναι απαραιτήτως τα πιο διάσημα έργα. Παρακάτω θα δείτε μερικά από τα πιο διάσημα έργα του κόσμου, που είναι ανεκτίμητης αξίας.

PABLO PICASSO – ΓΚΕΡΝΙΚΑ (GUERNICA)

Από τους πιο διάσημους πίνακες του Pablo Picasso, που δείχνει τις τραγωδίες του πολέμου και τις ταλαιπωρίες που προκαλεί σε άτομα, ιδιαίτερα σε αθώους πολίτες. Ο σκοπός του Picasso στη ζωγραφική ήταν να φέρει την προσοχή του κόσμου στον βομβαρδισμό της βασκικής πόλης από γερμανικούς βομβαρδιστές, οι οποίοι υποστήριζαν τις εθνικιστικές δυνάμεις του στρατηγού Franco κατά τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο. Ο Picasso ολοκλήρωσε τη ζωγραφική μέχρι τα μέσα Ιουνίου του 1937. Ο πίνακας βρίσκεται στο Museo Reina Sofía της Μαδρίτης.

LEONARDO DA VINCI Ο ΜΥΣΤΙΚΟΣ ΔΕΙΠΝΟΣ (THE LAST SUPPER)

Αυτή η παγκοσμίου φήμης ζωγραφική δεν παρουσιάζεται σε κάποιο μουσείο, αλλά καλύπτει τον πίσω τοίχο της τραπεζαρίας στη μονή Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο της Ιταλίας. Έχει ζωγραφιστεί από τον πιο διάσημο καλλιτέχνη όλων των εποχών, τον Leonardo da Vinci στα τέλη του 15ου αιώνα. Η ζωγραφιά απεικονίζει τη σκηνή του Μυστικού Δείπνου του Ιησού με τους μαθητές του. Ο Λεονάρντο άρχισε να εργάζεται για το Μυστικό Δείπνο το 1495 και το ολοκλήρωσε το 1498 αν και δεν δούλευε συνεχώς στη ζωγραφική.

MICHELANGELO – Η ΓΕΝΝΕΣΗ ΤΟΥ ΑΔΑΜ (THE CREATION OF ADAM)

Η οροφή του Παρεκκλησίου της Sistine ζωγραφίστηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο μεταξύ του 1508 και του 1512. Ένα από τα πιο γνωστά έργα τέχνης της Υψηλής Αναγέννησης. Το ανώτατο όριο είναι εκείνο του μεγάλου παρεκκλησίου που χτίστηκε στο Βατικανό της Ρώμης. Κεντρικά στη διακόσμηση της οροφής και περιλαμβάνει εννέα σκηνές από το Βιβλίο της Γένεσης. Μεταξύ των τελευταίων που ολοκληρώθηκαν ήταν η Δημιουργία του Αδάμ στον οποίο ο Θεός Πατέρας αναπνέει τη ζωή στον Αδάμ, τον πρώτο άνθρωπο.

LEONARDO DA VINCI – ΜΟΝΑ ΛΙΖΑ (MONA LISA)

Ο πιο διάσημος πίνακας όλων των εποχών, είναι η Mona Lisa, που την ζωγράφισε ο Leonardo da Vinci κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης στη Φλωρεντία. Άρχισε να τη ζωγραφίζει το 1503 ή το 1504 και τελείωσε λίγο πριν πεθάνει το 1519. Ο πίνακας ήταν το πορτραίτο της Lisa del Giocondo, μέλος μιας πλούσιας οικογένειας της Φλωρεντίας. Το 1911, η Mona Lisa κλέφτηκε από τον υπάλληλο του Λούβρου Vincenzo Peruggia, ιταλό πατριώτη που πίστευε ότι η Mona Lisa θα πρέπει να επιστρέψει στην Ιταλία. Αφού κράτησε τον πίνακα στο διαμέρισμά του για δύο χρόνια, ο Περούτζια τελικά πιάστηκε όταν προσπάθησε να το πουλήσει στους διευθυντές της Γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία. Σήμερα, η Mona Lisa κρέμεται και πάλι στο Λούβρο του Παρισιού όπου 6 εκατομμύρια άνθρωποι βλέπουν τον πίνακα κάθε χρόνο.

VINCENT VAN GOGH – ΈΝΑΣΤΡΗ ΝΥΧΤΑ (STARRY NIGHT)

Η Έναστρη Νύχτα ζωγραφίστηκε από τον ολλανδό καλλιτέχνη Vincent van Gogh. Αν και ο Van Gogh πούλησε μόνο έναν πίνακα στη ζωή του, τα επακόλουθα του έργου του είναι τεράστια. Η Έναστρη Νύχτα είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του και έχει γίνει μια από τις πιο γνωστές εικόνες του σύγχρονου πολιτισμού. Η ζωγραφιά δείχνει το χωριό Saint-Rémy υπό έναν στροβιλιζόμενο ουρανό. Από το 1941 βρίσκεται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

EDVARD MUNCH – Η ΚΡΑΥΓΗ (THE SCREAM)

Η Κραυγή είναι μια σειρά εξπρεσιονιστικών ζωγραφιών και εκτυπώσεων από τον Νορβηγό καλλιτέχνη Edvard Munch, που δείχνει μια αγωνιώδη φιγούρα εναντίον ενός κόκκινου ουρανού του αίματος. Το τοπίο στο βάθος είναι το Όσλοφιορντ, που βλέπει από το λόφο του Ekeberg στο Όσλο. Ο Edvard Munch δημιούργησε διάφορες εκδόσεις της Κραυγής σε διάφορα μέσα ενημέρωσης. Ζωγραφίστηκε το 1893 και παρουσιάζεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Νορβηγίας.

SAND​RO BOTTICELLI – Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΗΣ ΑΦΡΟΔΙΤΗΣ (THE BIRTH OF VENUS)

Η Γέννηση της Αφροδίτης είναι ένας πίνακας του Sandro Botticelli που δημιουργήθηκε γύρω στο 1485-87. Απεικονίζει τη θεά Αφροδίτη που αναδύεται από τη θάλασσα πάνω σε ένα κέλυφος, σύμφωνα με το μύθο που εξηγεί τη γέννησή της. Σήμερα, ο πίνακας βρίσκεται στην Γκαλερί Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

JAMES ABBOTT MCNEILL WHISTLER – Η ΜΗΤΕΡΑ ΤΟΥ ΓΟΥΙΣΤΛΕΡ (WHISTLER’S MOTHER)

Ο James Abbott McNeill Whistler ζωγράφισε το έργο του στο στούντιο του Λονδίνου το 1871. Στον πίνακα απεικονίζεται η μητέρα του Whistler Anna. Όπως και με τους πιο διάσημους πίνακες, υπάρχουν ιστορίες, πιθανότατα αποκρυφικές, που περιβάλλουν τη δημιουργία του. Η σοβαρή έκφραση της Άννας εντάσσεται στην ακαμψία της σύνθεσης και είναι κάπως ειρωνικό να σημειωθεί ότι παρά τις φορμαλιστικές προθέσεις της Whistler, ο πίνακας έγινε σύμβολο της μητρότητας το 1934.

JOHANNES VERMEER – ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΕ ΤΟ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΡΕΝΙΟ ΣΚΟΥΛΑΡΙΚΙ (GIRL WITH A PEARL EARRING)

Μερικές φορές αναφέρεται ως “η ολλανδική Mona Lisa”, το Κορίτσι με το Μαργαριταρένιο Σκουλαρίκι ζωγράφισε ο Johannes Vermeer. Δεν είναι χρονολογημένο και δεν είναι σαφές εάν το έργο αυτό είχε ανατεθεί και εάν ναι, από ποιον. Σε κάθε περίπτωση, πιθανότατα δεν πρόκειται για ένα συμβατικό πορτρέτο. Ο Tracy Chevalier έγραψε ένα ιστορικό μυθιστόρημα που δημιούργησε τις συνθήκες της δημιουργίας του πίνακα. Το μυθιστόρημα ενέπνευσε μια ταινία του 2003 με την Scarlett Johansson ως βοηθό του Johannes Vermeer φορώντας το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι.

REMBRANDT VAN RIJN – ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΠΕΡΙΠΟΛΟΣ (THE NIGHT WATCH)

Ολοκληρώθηκε το 1642, στην κορυφή της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής. Η Νυχτερινή Περίπολος είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα ζωγραφικής του ολλανδού ζωγράφου Rembrandt van Rijn. Παρουσιάζει μια πόλη με φρουρά που κινείται έξω, με επικεφαλής τον καπετάνιο Frans Banning Cocq και τον υπολοχαγό του, Willem van Ruytenburch. Για μεγάλο μέρος της ύπαρξής του, ο πίνακας επικαλύφθηκε με ένα σκοτεινό βερνίκι που έδωσε την λανθασμένη εντύπωση ότι απεικόνιζε μια νυχτερινή σκηνή, οδηγώντας στο όνομα Night Watch. Αυτό το βερνίκι απομακρύνθηκε μόνο στη δεκαετία του 1940. Ο πίνακας εκτίθεται στο Rijksmuseum του Άμστερνταμ.

Συντάκτης: Χριστίνα Γιώτη,

Influence:

Αρθρογράφος του flowmagazine.gr